【鸣家】陈长青:这首古诗,“发水”的重复就是艺术——中国必读诗01

陈长青

09-04 14:00

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新学期开学啦!

来和一水一起开始《中国必读诗》系列的文化之旅吧!

第一季,一水带来的是重庆诗词研究院出品的“小学生必读75首古诗词”详解。为便于读者掌握不同诗体的特点和区别,我们将按照体裁分类,多角度予以分析解读。

无论你是求知学子,还是育儿家长,抑或是传统诗词的爱好者。我们希望通过本系列文章,都能让你在诵读这些经典名篇时,有更多不一样的收获。

第一期,我们将从古体诗中的汉乐府经典说起……


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【赏析】

鱼戏莲叶间 一水摄

这首诗看着不算很短,但实际上只用了14个字。因为35个字的全文里,有大量的重复文字。这种回旋反复的手法,其实早在《诗经》时代里,我们也常见到。后世,唐代大诗人杜甫也学过这一招,在他的《杜鹃》一诗的开篇四句中,就是这么写的:“西川有杜鹃,东川无杜鹃。涪万无杜鹃,云安有杜鹃……”这下,我们可以知道鲁迅那段“墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树……”也是有师承的!总头痛作文写不长的同学们,学到了吗?(偷笑)

回到这首诗,作者以简洁明快的语言,清新明快的意境,勾勒了一幅江南水乡的画面:一望无际的碧绿荷叶,莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿,虽然没有直接描写人物,但一句“可采莲”也能让人在脑海中浮现出划破荷塘的小船,以及采莲男女们欢声笑语的场景。

这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》。“相和歌”原是一人唱多人和的,所以有学者认为,本诗前三句是主体,后四句只是合唱者承接第三句“鱼戏莲叶间”的演绎,从而起到渲染、烘托的作用。主题部分,“鱼戏莲叶间”一句,叙述的意味重于描写,又是孤零零一句,如果没有后四句和声部分的铺排渲染,这首诗就会减色不少。这四句和声虽然只是简简单单地东、西、南、北一路写下来,却让人好像身临其境地看到一群鱼儿倏忽往来、轻灵活泼的样子。这种简单的重复,还带来了明快的节奏感。经过歌唱、诵咏,长久地萦回不息,鱼群和采莲人的活泼欢快,才得以表现得淋漓尽致。

【顾答审详】

1、汉乐府是作者吗?

答:汉乐府原是汉初采诗制乐的官署,掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐,兼管采集民间歌谣,以供统治者观风察俗,了解民情。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

汉代以后仿照这种风格写作的诗歌也叫乐府诗。比如唐代著名诗人白居易和元稹就是“新乐府运动”的领军人物。

2、“荷叶何田田”的“田田”是什么意思?

答:是形容莲叶盛密,荷叶相连的样子。如果我们看看古代篆书或隶书关于“田”字的写法,就能更形象地理解这个词。

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篆、隶古字中,“田”字就像荷叶,大而圆润的叶盘中,叶脉纵横。一个一个“田”形荷叶连在一起,就是“田田”的盛密感觉。

3.这首诗有押韵吗?

答:《汉诗总说》《沧浪诗话》都认为本诗“无韵”。但事实上,汉代诗歌的押韵已经很是成熟,绝大多数的汉代古诗,今天读来还是朗朗上口,韵味悠长。

我们读这首诗也不难发现,前三句也是有韵的。至于后四句,《汉魏乐府风笺》曾引用楚辞《大招》来印证本诗中,第五和第七句末的“西”和“北”或可叶韵(叶(xié)韵,一作“谐韵”、“协韵”。诗韵术语。意思是有些韵字如读本音,便与同诗其他韵脚不和,须改读某音,以协调声韵,故称)

4.为什么这首诗“前三后四”如此奇怪?

答:《古诗源》称之为“奇格”。确实,在诗风已趋成熟的汉代,出现这样“单调”句的诗还是很另类的。一水个人的猜测:汉代是用竹简记录文字,有没有可能是在传世过程中,遗漏了一片竹简所致?从全诗来分析,第三句前,如果有一句采莲人的描写,如“人笑莲舟上,鱼戏莲叶间”,整个画面无疑会更完整,诗句也更整饬。不过,猜想只能是猜想,在没有确证之前,我们还是只能将其视作特立独行的奇特格式……

【延伸阅读】

在《庄子·秋水》篇中有一个很著名的“濠梁之辩”,所表现的美感经验就和这首《江南》很有相似之处:庄子和惠子某日在濠水边游玩,庄子说:“鲦鱼在水中游来游去,真是快乐啊(鲦鱼出游从容,是鱼乐也)!”惠子诘问道:“你又不是鱼,怎么知道鱼的快乐(子非鱼,安知鱼之乐)?”庄子反驳说:“你又不是我,怎么知道我不知鱼的快乐(子非我,安知我不知鱼之乐)?”过后他又申明:“我知之濠之上也。”

正如鱼的欢快可以让庄子在濠水边感知到快乐,在这首汉乐府诗里,作者也正是通过了鱼戏之乐,传达出了采莲人甚至江南人的快乐情绪。

【体裁特色】

“古体诗”是与从唐代开始流行的讲究平仄格律的“近体诗”相对而言的诗歌体裁。也称古诗、古风。

从诗句的字数看,“古体诗”有四言诗、五言诗和七言诗等多种形式,分别简称为四古、五古、七古。若长短句相杂其间,而以七言为主者,一般也归为七古一类。明显长短不齐,没有主要字数句式的,则称为“杂言诗”。因从《汉乐府》曲名,古体诗有“歌”、“行”、“吟”等几种常见的体裁。

“古体诗”的最大特点就在于“自由”。除了需要押韵之外,不受平仄限制;字数上,句式长短皆有,甚至不求整饬;句数上,可长可短,从两句到上百句都有;用韵上,灵活多变,可以一韵到底,也可以换韵、重韵。

但需要注意的是,自由的“古体诗”也不等同于如今的现代诗。二者最大的区别,在于“古体诗”的语言高古雅致、浑成朴素,看不到现代语法。对气韵的贯通和流畅的行笔要求很高。

叙事性是汉乐府的一大艺术特色。现存的汉乐府诗,约有三分之一为叙事性作品。这一特色是由它的“感于哀乐,缘事而发”的内容所决定的。汉乐府的语言大多朴素自然而带感情。形式自由多样,有三言、四言、五言、六言以及杂言种种,但最常用的是杂言和五言诗。

好啦,这首诗就讲到这里吧,还有很多经典名诗,等着我们一起品读!

图/文 陈一水

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作者简介:陈长青,笔名陳一水,资深媒体人、古典诗人,摄影师,书写爱好者。现为中国诗书画家网艺委会副会长、中华诗词学会会员、重庆市诗词学会常务理事、重庆市诗词研究院副院长兼秘书长、大渡口区作家协会副主席兼秘书长、重庆民盟摄影协会理事、英国皇家摄影学会会员。曾获2015年全国诗书画家创作年会诗词组特等奖、2016年全国诗书画家创作年会诗词组一等奖、2016年美丽高速、美好人生全国征文大赛诗歌组二等奖、2017年首届“中国·白帝城”国际诗歌节银奖。

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