今年三月下旬举办的重庆大足石刻服装效果图大赛，长江师范学院美术学院服装与服饰设计专业16级、17级的部分学生，参加了此次的大赛，同时也引起了我的浓厚兴趣和对大足石刻与服装艺术的关注。

当前西方文化大量融入中国国民的日常生活之中，人们对于具有中国特色的服装文化的渴望也是日益强烈。随着中国国民经济的繁荣发展与综合的国力的日益提高，广大的消费者对于服装审美的要求也在逐渐增长。越来越多的服装设计师及作品中融入典型的中国元素，其中，佛教文化对中国特色艺术文化的影响颇为深远。中国是一个多民族的大家庭，每个民族都有自己的特色文化，在特色文化中图案又是民族服饰中的重要元素，图案的产生是离不开佛教文化的。佛教的艺术表现形式是一种特殊的形式，它的发展与人类的历史文明和生产活动有着密切关系。佛、道、儒文化指引着人们的发展历程，影响着人们的思想文化。佛教图案的艺术表现形式和文化底蕴的发展历程，反映着当时的社会发展形态与人文历史情怀，它记录了人类的文明发展历程。佛教文化在中国的几千年的发展历史中，形成了自己独树一帜的特点，其特有的艺术风格和美学价值对中国的传统文化有着重要影响。佛教图案作为佛教文化的重要组成部分，近年来也受到了人们的青睐。

佛教纹饰的应用手法，在服装上的应用手法之一是工艺技法的表现，不同的工艺技法所表现出的工艺效果也是有区别的。主要的工艺应用手法，刺绣、印花和特殊工艺。其中在刺绣工艺还包括手绣工艺和机绣工艺。

例如：作品“石绮”，“石”是佛像石刻的承载中心，而“绮”字不仅是有花纹的丝织品，也是佛像石刻与服装坚硬与柔软的碰撞。此系列灵感来源于大足石刻的转轮经藏窟，转轮经藏系佛教法器，萃取其廓形做裙；结合传统十字剪裁与宋代的款式特点，找寻出直线连肩袖等服装结构形式；转轮经藏窟的石刻以菩萨为主，菩萨是传播佛法、救助众生的人物，提取头像元素，作为服装效果表现，直观立体。利用先进的新立体3D微雕工艺、压褶工艺，以立体形态来表现佛像轮廓与层叠形态，使得服装的立体和平面相对比，并通过对面料的质感对比和组合，凸显服装特性和结构感，给人带来了视觉上的冲击力。

刺绣工艺的历史悠久，其丰富的表现形式被大量的运用到服装设计技法中。刺绣是一项需要耐心的技法，其手法虽然耗时久，但表现出的艺术形式是唯一的。它被广泛的运用到服装设计的图案设计中，因为这样能表现出粗中有细、可远观也可细致研究的特征。佛教纹饰按照服装的档次来分，档次越高，所用的工艺手法就越精细，成本越高，大部分会选择手绣工艺。反之，则会选用机绣工艺来完成。但在当今的时装界或秀场，除高级定制外，大多数的设计师都会选择机绣来完成，因为机绣省事、省时，也能达到想要的效果。手绣工艺是一项技术较高的体力活动，不仅需要大量的精力，更需要大量的时间，在制作过程中需要更多的耐心和细心。手绣工艺在外观上比机绣工艺更具立体感，所要表达出的感情色彩更直观和明确。一般的手绣工艺多数应用在高级定制服装中，价位较高，适合高端人群。

佛教纹饰在服装上的体现，大多是以动植物纹样为主，手绣工艺针法多变、布面肌理丰富、图案层次分明、风格既可细腻又可粗狂，能很好的表达设计效果，使纹样在服装上体现的更加生动形象。在佛教纹饰中，花草纹饰是设计元素中的常用元素之一，正如禅语：“一花一世界，一叶一菩提。”花草纹饰与色彩的有机结合，才能使服装更具生命力与表现力。著名设计师郭培的作品，他在制作过程中大多采用手工刺绣，在表现技法上，手绣方面以钉珠为主，强烈的立体视觉感，构成华丽的莲花图案与卷草混合在一起，点缀其他吉祥图案，展现出浓郁的中国风与宗教氛围。

例如：此系列服装设计灵感来源于荷兰画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔的画作。他的作品充分运用了组合、拼接与幻觉的艺术表达，所以，在服装的图案、款式结构设计中充分运用了这种表达方式，来表现出画作中的矛盾与荒谬、现实与梦幻。将传统服装的结构打破、变形形成新的异形服装，让服装独特且有强烈的视觉冲击力。

中国传统文化的复兴，佛教纹饰也日益受到重视，佛教纹饰经过历时的演变，再经过国内外众多设计师的提炼，使其在我们的生活中频繁出现。通过设计师的感悟设计，使佛教文化的精髓得以体现，佛教文化中恬淡随性的态度影响到服装设计，更影响了人们的生活态度。透过佛教文化看到其艺术特色与中国特色文化的结合，看到佛教文化对中国文化的影响。如何能更深的从佛教文化中寻求中国特色文化的精神与精髓，并将这种设计手法加以运用，也是设计师们应该重视的问题。

例如：亚历山大·麦昆的作品运用印花的手法加以夸张的抽象图案，以佛教龙纹为灵感，将龙的霸气与神秘添加到服装中，取龙鳞为元素把龙鳞转变成为抽象元素，隐约之中可以感受到龙的气息，在服装的前身的中间部分将龙头抽象，周围是色彩各异的龙鳞抽象图案，并且色彩也是以佛教的金色系为主，金色象征高贵、光荣、华贵、辉煌，将金黄色配绿色、蓝色，可使服装透露出辉煌。光明的感觉。再加上模特的发型，犹如龙角，再配上妆容，将“龙”的感觉体现得淋漓尽致。

中国佛教纹饰图案的历史文化内涵与变化丰富多彩，现代服装设计受到佛教纹饰的启发，不能只是一味的重复，要加入自己的理念达到创新。通过对佛教的历史研究到对佛教纹饰的认知，让笔者对佛教纹饰有了新的认识。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”佛教纹饰是从佛教的文化环境与教徒的生活中提炼出来的，经过几千年的流传与沉淀所表现出的艺术性是非常高的。要在充分认识佛教历史文化的前提下将佛教纹饰运用到服装设计中，这对于佛教历史文化的传承与发展有着重要意义，此创新能够赋予设计全新的理念和全新的艺术形式，使中国的特色文化走入国际市场。

图片提供者：

杨燕老师，王玲老师指导参加重庆市大足石刻服装

效果图大赛的学生：

叶宇晗、姜辰希、张香、彭小亚、王小青、肖泽霖

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鸣家简介：杨燕，女，重庆市九三学社社员、留日博士（人类生活科学--服装设计与工程专业）、国外博士后研究经历，硕士、博士生导师，长江师范学院美术学院服装设计专业教授；国际服饰美学学会会员，日本留学博士协会、服装色彩学会会、衣服学会、家政学会会员，中国服装设计师学会学术委员会会员、中国纺织服装教育学会会员、中国消防学会会员、重庆市社科专家、重庆科委网络评审专家、重庆科技特派员、河北省科技奖励评审专家、重庆涪陵区科技拔尖人才。