华龙网-新重庆客户端7月31日20时22分讯（刘洁）“‘既要笔墨，又要现代’，就是说既要继承传统，又要与时俱进。”这是著名画家姜宝林一贯的艺术创作原则，同时也是他遵循的教学理念。

姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院中国画系山水科，1979年考入中央美术学院成为李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长、复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。

既不丢笔墨，又不远现实的创作理念，使得姜宝林先生的作品具有鲜明的时代特点以及独特的传统韵味，这也是为什么他的作品能在国内外得到了专家学者们一致的认可和高度评价。他的作品曾荣获＂第九届全国美展银奖＂、“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖、1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖等多项奖项。

从事艺术创作近60余年，姜宝林创作出了无数优秀的艺术作品，也培养出了一群优秀的接班人。今（31）日，在渝中区解放碑重庆美术馆，重庆首次迎来了姜宝林及其弟子的艺术作品展——《既要笔墨，又要现代——庆祝中国共产党成立100周年姜宝林艺术展及姜宝林弟子作品展》。

据介绍，此次作品总共展出来自姜宝林先生及其弟子的共两百余幅作品。按照作者进行分类，此次展览主要分为两个板块，重庆美术馆第一展厅展出姜宝林先生从艺六十年来的代表作品，分别为“水墨山水”“白描山水”“大写花卉”及“抽象系列”。美术馆2—4展厅，则主要展出来自全国各地的100余名姜门弟子共130余幅画作。

作为浙江最具有代表性的当代画廊之一，恒邦艺术中心被邀请参加本次“既要笔墨，又要现代”展览开幕活动。恒邦艺术中心相关负责人表示，姜老师的作品不仅继承中国传统文化，同时结合时代发展、融合现代艺术语言，恒邦艺术中心以姜老师的作品作为馆藏之一，并辅以其他重要收藏，正在致力于开展在全球化语境下的中国当代艺术与国际艺术体系之间的交流合作。

在作品展现场，有一些画引起了观众的注意，这一部分画是与重庆有关的，比如《嘉陵秀色》。当问到为什么会画这些画时，姜宝林先生表示，在抗日战争时期，重庆容纳了很多来自全国各地的文化艺术领域的专家前辈，他们给重庆带来了艺术；改革开放以来，重庆经济发展的同时，文化艺术也在飞速发展。

“每一次来重庆都会让我眼前一亮，重庆的景色让我心情愉悦，也给我带来了很多艺术创造灵感。这次选择在重庆开展，一是为了把这些作品奉献给重庆的父老乡亲，二是来和大家交流学习。”

年近古稀的姜宝林先生，向我们诠释了什么叫“活到老，学到老”。“艺术是永无止境的，它没有终结、没有边界，它永远是最广阔的天地。艺术是一条永不停息的河流，所以艺术家需要终生学习、思考以及探索。”姜宝林先生表示，国家赋予了我们文化艺术的使命，我们就要担当起来，要在继承中发展，坚守民族立场，不断思考探索，将中国画推向一个更高的阶段。

于是，在20世纪90年代，姜宝林先生的作品显现出其经过深思熟虑、有步骤有意识地向半抽象、非具象视觉形式语言的拓展。他在保留了书法书写的笔墨基本意韵和物象的基本自然形态的同时，有节制地解构了具象，有意识地重构了点、线和类乎几何形状体块的符号化图形组合，“义无反顾”地向着类抽象构成的形式掘进。

同时，姜宝林先生对后生也提出了几点建议，他告诉后生，一是要转变观念，要用现代意识、现代眼光来观察社会观察生活，用现代意识来指导创作；二是要创造崭新的形式符号来完成当下的、具有现代意味的艺术创作。“这个过程是一个漫长的过程，需要下苦功夫，需要下笨功夫。我希望我们年轻的艺术家们要好好地上好传统这一课，但是又要与时俱进，又要修好现代这一课。”

据悉，此次艺术作品展由由重庆市委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院研究生院、重庆市文学艺术界联合会主办，重庆美术家协会、重庆美术馆、重庆国画院、四川美术学院中国画与书法学院协办，并由尚文艺术在线与尚文斋承办。作品展出时间将持续到8月22日，期间免费对公众开放。