从深秋到初冬，一连很多天，重庆本土相声社“逗乐坊”坊主宋好都有些忐忑。

虽身在重庆，宋好的心却始终牵挂着二千多公里外的天津。

直到11月13日。

这天晚上9点，宋好给华龙网-新重庆客户端记者打了一个电话：“在天津卫视《笑礼相迎》相声大赛第二季角逐中，重庆逗乐坊相声演员刘延超、程世杰成功晋级五强！《笑礼相迎》是目前全国最具影响力的原创相声综艺节目——这充分证明了逗乐坊的品质！”

言罢，一向沉稳的宋好“哈哈哈”纵声大笑起来。

为了这一声纵情的“笑”，逗乐坊整整“苦”了八年。

第一回

八尺男儿“痴”成迷 一心学“逗”下渝州

宋好是辽宁人，有着一米八五的身高、白净的皮肤以及斯文的谈吐。混迹在人群中，很容易把他当成一个在时髦写字楼里出入的白领。

但一提到相声，宋好就会画风大变，瞬间成为一个“话痨”。

和大多数相声演员一样，他说话语速极快，且很有语言天赋——同一个段子，他能用标准的北京片子、东北方言和重庆言子说成三个版本。

宋好和相声的故事很“老套”——从懂事开始，他就喜欢上了相声。

作为一个典型的“80后”，宋好的童年没有铺天盖地的互联网。于是，风趣幽默的相声，就成了他童年的一大乐趣。

上世纪70年代末到80年代，伴随着改革开放后社会生产力和人们思想的解放，有着一百多年历史的相声艺术迎来了又一个发展高潮。

歌颂建设成就、传播美德良俗、讽刺不良现象……在这样的创作导向下，马季、姜昆、杨振华、高英培、侯耀文、牛群、冯巩、李金斗等一大批艺术家照亮了相声的天空，《如此照相》《新桃花源记》《假大空》《不正之风》《糖醋活鱼》《武松打虎》《五官争功》《虎口遐想》《小偷公司》等经典段子如泉喷涌，成为央视春晚等大众娱乐阵地不可或缺的节目，让数以百万计的群众“路转粉”。

“相声，由此成为和舞蹈、戏剧鼎足而立的三大群众文艺样式。”宋好说。

正是在这一时期，和家人一起围坐在电视机或收音机前听相声，也成了宋好生活中的“小确幸”。

听着听着，宋好渐渐有了登台的冲动。从小学到高中，他都是班里的文艺骨干。

2000年，在长春理工大学就读期间，宋好和几个同好发起组织了校曲艺协会，并成为了第一届会长，其间创立了“校园·笑缘”相声专场，此后每年举办一届，让包括宋好自己在内的众多学生过足了讲相声的“瘾”。

从此，“讲”的欲望一发不可收拾。

2001年，宋好参与了海客等网友发起的“中华相声网”筹建工作，并负责部分相声文字资料的编辑整理。同年，宋好求教于吉林省曲艺团的相声前辈、马三立之侄马敬伯先生，在此后的三年时间里完成了相声的启蒙，学习了《六口人》《报菜名》《夸住宅》《八大吉祥》等段子，为后来的演出打下了坚实基础。

其后，宋好多次辗转京津等地，观摩相声演出。那时，天津的相声茶馆远不如现在红火，而且台下多是老观众，很少有青年人。2003年，相声名家李金斗领衔创办了北京周末相声俱乐部，相声的演出日渐红火起来。

但转了几圈之后，宋好深感京津人才云集，而彼时自己功力尚浅。

2004年，宋好选择了南下重庆，2007年正式拜师于侯宝林大师再传弟子——重庆相声“大腕儿”仇小豹，深入学习相声的表演和创作，开启了新的相声生涯。

宋好第一次见师父时，仇小豹开口就问：“什么是相声？”

宋好一愣，旋即背出了教科书式的定义：“相声发源于北京，是一门让人发笑的语言表演艺术……”

不等他说完，仇小豹笑着插话道：“你回答得都对，但不必这么复杂——所谓‘相声’，就是‘相世俗之相，声众人之声’！”

此言一出，宋好心中“砰”地一颤。

寥寥十字，便点明了相声的真谛——在“幽默诙谐”的背后，他记录和艺术化地表达着世间百态，也影响和改变着社会。

以“雅俗共赏”的作品，不断追求以“俗”塑“雅”的至臻化境——这既是相声作为一门世俗化艺术的使命和担当，也是一个相声演员梦寐以求的最高境界。

在师父的教导下，这也成了宋好的梦想。

第二回

“笑”对创业百战艰 以梦为舟征途远

宋好师从仇小豹之后的几年里，全国相声版图也迎来了一场巨变。

继上世纪80年代后，随着群众娱乐方式的多样化，相声进入了一个相对沉寂的阶段。

当新世纪的第一个十年进入后半段，相声的新一波发展高潮终于酝酿成型。

2006年，郭德纲领衔的德云社异军突起。在“让相声回归剧场”的响亮口号声中，德云社“创新+接地气”的内容和表演形式迅速席卷全国，在日益冷清的相声市场持续掀起热潮。

德云社“破冰”之后，众多民间相声社如雨后春笋般涌现。一时间，遍布全国各大城市的小剧场里段子横飞、笑声如潮，古老的相声艺术再次唱响“春之歌”。

这波行业发展的“热浪”，也点燃了宋好的心。

2011年，出师后的宋好决定创业，开办自己的相声社。

在确定创业地点时，他毫不犹豫地选择了重庆。

促使他这样做的原因有二。

宋好决定扎根重庆后，曾经有朋友问他：“相声发源于北方——重庆相声底子薄，你干嘛选这？”

“谁说重庆相声底子薄？”闻言，宋好竟有些“义愤填膺”，以其惯有的极快语速纠正道——

“上世纪三四十年代，作为陪都的重庆便云集了全国曲艺精英，发展出了极具影响力的‘抗战相声’。”

“新中国成立前后，以相声泰斗张寿臣的弟子叶利中为代表的艺术家扎根重庆，与作家张继楼先生整理、出版了大量传统段子。”

“上世纪80年代，重庆市曲艺团相声队就能进行全国巡演，涌现出了仇小豹、蒋明孝、赵清林、吴健、刘晓军等中青年相声艺术家。其中，白桦、邓小林还登上1991年央视春晚，让重庆一展风采。”

“直到今天，我师父仇小豹依然在教学辅导，培养后辈——重庆相声的底子一点都不薄！”

……

看好本土相声的深厚根基——这便是宋好倾心重庆的第一个原因。

而在着眼“过去”的同时，宋好也看好“当下”。

站在2011年的重庆，他环顾周边省市，发现西安、武汉、成都以及贵阳等省会都拥有了自己的本土相声社。

重庆却依旧一片空白。

宋好决心填补这个空白。

于是，他把几年来在重庆各大高校、艺术院团结识的相声同好组织起来。他们中，有宋好现在的搭档、毕业于中国北方曲艺学校相声专业的任鹏，有大学时共同学艺、发起相声社团的徐海洋，有自幼拜师、就读于重庆大学电影学院的刘延超，有日后被观众称作“盛世组合”的程世杰、郭昌盛……

这群“80后”“90后”大男孩高矮胖瘦各异、学历家境不一，却都对相声有着“不约而同”的痴迷。

2011年11月，宋好带领这帮年轻人建立了重庆第一家民营相声社，取名“逗乐坊”。

第三回

“逗乐”之始先斗“苦” 虽“丧”尤“燃”辟新路

加入“逗乐坊”做兼职演员时，程世杰、郭昌盛还在长江师范学院念大四。

“逗乐坊”成立第一年，租用了南坪五小区一所培训学校的多功能厅作为演出场地，每周六举办一期相声专场。

于是，程世杰、郭昌盛开始每周“三段跑”——每周五放学后，先坐乡村巴士，从位于涪陵区李渡镇的学校来到涪陵城区，再转乘长途班车到重庆主城。等赶到演出地点，至少要花五个小时。然而，当他们风尘仆仆地来到演出现场时，面前的观众却寥寥无几。

“‘逗乐坊’开张之后，首先推出了三场‘尝鲜专场’，场场爆满。‘尝鲜专场’之后，观众开始直线下滑——因为亲朋好友不来了。”宋好苦笑。

在接近一年的时间里，逗乐坊相声专场能吸引三五十个观众，就算“火爆”。

最惨的时候，他们只卖出过一张票。

对那场演出，宋好记忆犹新。

那是一个周六的下午，宋好像往常一样走进后台，和搭档任鹏换上大褂，准备登台。

这时，有工作人员问他：“坊主，今儿就卖了一张票，咱还演么？”

宋好先是一怔，短暂地思考过后，斩钉截铁说出了一个字：“演！”

登上舞台，宋好和任鹏面对的是满场空桌椅，台下只有三个人——一个拍照的，一个录像的，都是工作人员；剩下一个中年男子，就是唯一的观众。

“当时，台前幕后有十多个‘逗乐坊’的演职人员，就围着这一个观众转。你还别说，这哥们还真给力，该鼓掌时就使劲鼓掌，该大笑时就放声大笑——虽然有时候笑得都有些做作。”回忆当时情景，宋好眼睛里隐隐有光。

那场表演，让宋好和这个姓寇的观众成了好朋友，也让“逗乐坊”开始痛定思痛。

“为什么观众这么少？”

怀着这样的疑问，“逗乐坊”对自身观众群体进行了量化分析。

一分析才发现，他们的观众大多是北方人。

新的疑问又产生了：“为什么本地人不愿来？”

一琢磨，原来问题出在节目上。

“创业之初，我们讲的大多是传统段子，原创作品还缺少积累，并没有多少‘重庆元素’。”宋好说。

缺少本土元素，对本地观众的“粘性”就不够。

找到了“病根”，“逗乐坊”决定对症下药。

经过对观众调查以及团队的“头脑风暴”，“逗乐坊”决定明确定位，通过差异化发展打开局面。

“首先，我们明确了发展定位，那就是‘清新幽默、时尚健康’。”宋好说。

光有定位还不够，宋好又带领团队提出了一个“逗乐坊公式”——重庆“逗乐坊”相声=传统的艺术+时尚的内容+麻辣的味道。

对此，宋好这样诠释道：“‘传统的艺术’指的是对相声艺术规律的传承；‘时尚的内容’表现的是艺术的时代性；‘麻辣的味道’凸显的是本土相声社的‘本地属性’——这三者完美融合，便是‘逗乐坊’的核心竞争力！”

有了理念指导，“逗乐坊”从“软件”和“硬件”两条战线发动了突围。

先说“软件”——按照“逗乐坊公式”，“逗乐坊”团队将原创段子里需要体现的各种“料”逐一量化，制定了“创作配方”，传统段子、改编作品、原创节目——三个方向同时发展。

套用“公式”和“配方”，“逗乐坊”实现了段子的“标准化”生产，相继上演了《包你成名》《大比武》《如何是好》《山城趣话》《歌星百态》《收藏家》《游丰都》等上百个兼具传统相声优秀基因和重庆本土特色的原创段子。

随着内容生产水涨船高，改善“硬件”的机会也如约而至。

2013年1月，因为看好“逗乐坊”的健康定位和优质内容，在重庆曲艺名家凌淋牵线搭桥下，“逗乐坊”入驻位于三峡广场的沙坪坝区文化馆5楼“巴渝书场”，首场演出即告爆满，大大提振了团队的信心。

至此，“逗乐坊”迎来了命运的转折点。

第四回

初心益坚怀大义 羽翼迎风勇向前

2019年11月9日，星期六。

下午5点，沙坪坝区文化馆“巴渝书场”，每周例行的“逗乐坊”相声午场刚刚结束。

在后台换下大褂，相声演员王海波来到观众席，和搭档一起吃起盒饭。

当天晚上7点半，他们还有一个晚场要演。

对这样的专场，王海波早已轻车熟路。

王海波是一个地地道道的天津人，曾多年经商。他从小酷爱相声、曲艺，定居重庆之后，几乎每个月都要“打飞的”回一趟天津，只为听一场“正宗的相声”。

一次偶然的机会，他听了“逗乐坊”的相声，立马“路转粉”。

“我到园子（固定专场）一听，哟呵，行啊！没想到咱大西南的相声社能有这样的水平，跟京津的同行比一点不差！”王海波说着，“啪”地一拍大腿，“当时我就觉着，这下好啦，不用再每个月坐飞机回天津听相声啦，能省不少钱！”

就这样，王海波每逢周六必来，成了“逗乐坊”的“铁粉”。

时间一长，他光“听”还不满足了，于是开始登台“说”。一登台大伙儿才知道，深藏不露的王海波，不仅相声说得好，还能演唱韵味醇厚的京东大鼓。

移驻沙坪坝后，“逗乐坊”依托“巴渝书场”160多个座位的场地，坚持每周六举办两场相声专场。

其后几年，宋好和一帮相声同好不断写段子、练段子，又在这里不断说段子。

不懈坚持中，“逗乐坊”逐渐拥有了近千名“铁粉”。

“这些粉丝‘铁’到什么程度？说出来都感人！”“逗乐坊”运营负责人张阳洋说，“有时候，我们会接一些‘跑场’的业务——不管我们到哪里演出，总有不少‘铁粉’掏钱买车票机票来捧场！”

有了相对稳定且不断扩大的“粉丝”群体，“逗乐坊”也凭借不断提升的内容实力，频频主动出击——

2012年至今，“逗乐坊”多次参加市内外各种曲艺赛事，并多次荣获大奖。

2013年，全国曲艺小剧场艺术指导委员会成立，宋好任副秘书长。

2014年9月起，“逗乐坊”连续选派演员和优秀段子北上，参加“天津相声节”的演出。

2017年，全国曲艺表演场所协作发展联盟成立，“逗乐坊”被聘为常务理事单位。

2017至2018年，“逗乐坊”节目先后登上央视3套《群英汇》《我爱满堂彩》栏目。

2014至2019连续六年，“逗乐坊”登上重庆卫视春晚舞台，创作、表演了9个语言类节目，受到广大观众好评。目前，宋好再次受邀担任2020年重庆卫视春晚语言类节目总导演。

这个月，在业界极具影响力的天津卫视《笑礼相迎》第二季大赛中，“逗乐坊”青年演员刘延超、程世杰在全国40对选手中脱颖而出。

……

在这一系列令人眼花缭乱的动作背后，“逗乐坊”并没有忘却“初心”。

“这些年，‘逗乐坊’主要做了三道‘证明题’。”宋好说着，竖起了三根手指——

第一件事，是“正名”——为相声小剧场“正名”。

“不能让人一提到小剧场就联想到‘低俗’二字，清新幽默、时尚健康的相声，完全可以有市场！”

第二件事，是“证明”——证明民营相声团体能承担应有的社会担当。

“这些年，‘逗乐坊’创作了一大批‘接天线、接地气’的作品，参加了数百场公益演出，如党的十九大召开后，‘逗乐坊’创作了相声《党心连民心》，并参加了重庆市委宣传部组织的宣讲十九大精神‘六进’演出。”

第三件事，是“挣名”——为重庆本土相声赢得荣誉。

“我们相信，凭借健康优质的内容，通过坚持不懈的努力，‘逗乐坊’能够为重庆在中国相声版图上赢得一席之地，也能够让重庆相声在全国市场打开局面。”

说这话时，宋好眼里再见闪光。

12月7日，宋好团队张罗了一件大事——“逗乐坊”成立八周年庆典演出。

发稿当天，华龙网-新重庆客户端记者又收到了一条来自“逗乐坊”的朋友圈信息。

发信人是“逗乐坊”运营负责人张阳洋。朋友圈内容就一句话：“才五分钟，八周年庆的演出票就抢光了，嘿嘿。”

文/华龙网-新重庆客户端记者 陆睿 图/“逗乐坊”提供